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在古典戏曲金龙心小论坛110558迈向当代之际的梅兰芳
发布时间:2020-01-05        浏览次数:        

  一位精采的艺术家,起首是寻求完满的人。为了达到艺术的高田野,必定对古已有之的古代艺术出色敏于感觉、分离和接收。梅兰芳的演艺叙路证实了这一点。回溯梅兰芳的演剧生计,历观梅兰芳所演剧目,商议梅兰芳的艺术想思,不论是大家当年所演的昆曲戏、古装新戏,已经后来演的传统皮黄戏,以及你秉持的以“移步不换形”为大旨的艺术发明思想,都领略着一个层次一一让京剧艺术在新工夫的戏曲舞台上放出信誉,让腐烂的戏曲艺术换发朝气、散布下去。总之,梅兰芳的献技艺术之因此不妨达到全班人所处年华的最高境地,起到鞭策京剧艺术在阿谁转型的社会中发展荣华的教养,其刚毅的根柢即是对传统戏曲艺术精美的猜测、承袭和阐明。

  梅兰芳身处的韶华虽是京剧发展的飞腾阶段,但我清楚地看到京剧艺术与陈旧的昆曲比拟,在精湛秤谌上有不足的一面。尽量其时昆曲已凋敝,然则梅兰芳出席很大元气心灵习演守旧昆曲戏。不过,梅兰芳应付昆委屈子戏,又不是一味因循,依样画葫芦。而是结合自己的舞台阅历,对舞台创建的各个措施,从肉体、装饰到唱腔等,都接头其长短,弄清其精深地点,而后施展精深,委弃亏空。

  假使对付经典的昆委曲子戏,碰到舞台本中不甚关理之处,梅兰芳城市商洽其由来,择优而从,不盲目沿袭。梅兰芳演《思凡》的经过,就炫夸出他们学演守旧昆委曲子戏的谨慎态度。《思凡》是一出较为古老的昆曲戏,在明代戏曲选本中多题为《尼姑下山》。今朝最早的存本是明嘉靖三十二年(1553年)刊刻的《风月锦囊》中收录的《尼姑下山》,从明代中后期起,这个戏一贯极度风行,到梅兰芳的岁月,依旧撰着了数百年。清代几百年间,显现了很多擅演《念凡》的伶人,很受其时观众的传颂,这方面的记录有许多。到了清末民初,假使昆曲仍旧凋敝,但昆曲《想凡》却依旧广为人知。梅兰芳演《想凡》,依照本身对人物和剧情的真切,对个中极少细节作了改动。比如,昆曲《思凡》的舞蹈身材庞大是有名的,所以昆曲界有“净怕《嫁妹》,旦怕《想凡》”的鄙谚。在完成大批的舞蹈身材和唱段之后,应付终局的身段,梅兰芳也不平凡放过,我自言“不能疏忽轻松”,并没有依如故法献艺。按守旧的演法,收场时艺人“从上角直线走下场去”,梅兰芳将其改为“在依例打的结果锣内,先走前一步,抖左袖,把拂尘反背在身后冲外一笑,就从上角绕下角一边,斜着走一个半圆形完结的。”梅兰芳感觉,如许不光是为了场面面子,同时还繁复结束尾的含义,大概“再描绘一次山途的陡立,陈诉观众赵色空刚刚下山都是如许走法的。”(梅兰芳《舞台生计四十年》)由此可看出,香港特码资料梅兰芳不只侧重细节的确实和局面,况且重视每一个细节的旨趣和风韵。不放过每一个细节,才大概使艺术流行显示出完备优秀的具体美。

  梅兰芳周旋传统剧目,也并不是唯有遇到看似不确实的景象就即刻改掉,而是先考虑其成因,弄清晰其为何如斯,再做出改或不改的判断,一共以艺术表现上的精湛为目标。譬喻,梅兰芳演《游园惊梦》这出昆曲名剧,开采第三首曲词【醉扶归】起首两句“你谈翠生生出落的裙衫儿茜,艳晶晶花簪八宝填”由女仆春香唱,于剧情、于人物都颇为委曲,便将演出本与汤显祖《牡丹亭》第十出《惊梦》比较对,才知原作中这段【醉扶归】前有春香的一句说白:“今日穿插的好”,之后由杜丽娘唱【醉扶归】“他们谈翠生生出落的裙衫儿茜……”以接应春香对她那天穿着的夸奖,这才是顺畅的。那么演出本中缘何删掉春香的叙白,改为春香唱【醉扶归】前两句呢?梅兰芳比对了清乾隆年间风行的表演本《缀白裘》中所收《游园》,原来在《缀白裘》中这两句唱词已经改为由春香唱了,也删掉了曲词前春香的谈白。即梅兰芳所开采的《游园惊梦》演出本中的标题,是从清代乾隆年陆续下来的。

  这两句唱词“春香唱勉强得很”,那为什么会有此蜕变,况且数百年未变、撒布至今呢?梅兰芳思索后挖掘,假若驻足舞台、从艺员献技和演出功劳角度看,就能显现昔人何故作此蜕变了。全部人做了细致的理解:“上句的末一个‘现’字和‘你谈’之间的唱腔接得太紧,这场合要夹上面的一句白是有贫窭的,观众既听不清晰,又会搅乱杜丽娘的唱;若是春香不夹这句白,杜丽娘唱‘你们道’二字也是失去。当垂老辈艺员恐怕是开掘了这一穷苦。既然杜、春二人大家们唱都失掉,而原著里春香的夹白和杜丽娘这两句唱词,同样都写的是春香在称讲小姐的衣着,春香在这出戏里唱的机会少,要给她找点戏,改由她唱,这也是恐怕清晰的。”(梅兰芳《你们演〈游园惊梦〉》)

  戏曲舞台演出的最终目标,是要让观众听明确、看明白舞台表演的人物故事,更高的层次,是让观众感触鉴赏戏曲艺术的美。任何进攻舞台成果的园地,都必要做出转动,以求一丝不苟。梅兰芳对舞台本《游园惊梦》中一句唱词归属的评商洽证明,夸口出一个献技者的立场,是从舞台发挥的角度推测标题的答案。可知只管演《游园惊梦》如斯经典的昆曲折子戏,梅兰芳也会逐字逐句斟酌磨炼。挖掘不无误的局势,并不轻率地凭借原作变动,而是最初商议其叙理。精到的明了和解说,若非有繁复的舞台阅历,实难做出。要是不看梅兰芳的阐明,笔者也感觉舞台本删掉春香的台词、将杜丽娘的唱词改由春香唱,是低能的改笔,应该照原作改回去才对。毕竟声明,戏曲文学本的舞台呈现,会遭遇剧作家预料不到的难点。适应的做法是,只管守旧扮演本中的处置办法并不算好,在没有更好的修改策画时,也要先了然,且则一仍其旧,再探寻更好的批改方法。

  再譬喻,昆曲《想凡》中小尼姑赵色空的装饰是说姑装,身穿蓝白相间的水田氅,这粉饰因由已久。这宛若是个明确的过失,曩昔也有人曾稹密到。明代良多戏曲选本收录的《尼姑下山》是弋阳腔剧本,也有青阳腔剧本。清乾隆初年《太古传宗》中所收《思凡》用弦索调演唱。《想凡》里的小尼姑着说姑装,是从昆曲演《思凡》初阶的。实践上,这一“差错”是有心为之,其方针是为舞台上小尼姑景色的局面。梅兰芳排演《想凡》时也挖掘了这一题目,对此梅师长有细密的会意:

  乔教师替我排结束身材,全部人又觉察《思凡》里的扮相和曲文有矛盾的场合。赵色空的服装,乔师长谈是梳大头、带谈姑巾、穿水田衣。这是带发修行的叙姑装束,跟尼姑的装扮例外。我们来看念的方面,定场诗第一句就谈“削发为尼实可怜”。唱的方面,下面那支《山坡羊》曲子,第二句又是“正青春被师父削去了头发”。宫谱方面,又把“正青春”和“削去了”都安上一个较高的唱腔,来加浸她的怨恨不服的气氛。做的方面,在唱“头发”二字的长腔内里也照例要用拂尘指着她的头发,通知观众这满头的乌云早被师父削去了。可见作曲的、填谱的、表演的都郑浸指出小尼姑最哀悼的这一桩事,就是削去了头发,形成一个秃顶了,跟大家梳大头的终究拔苗助长。身上穿的,曲文里也有付托。如“腰系黄绦,身穿直裰,奴把僧衣扯破”等句,这不显着是一个尼姑的面貌吗?大家依据上面几种抵触,总想改变她的扮相。我先请示了很多位本界的老先辈和外界念虑昆曲的挚友。所有人都讲,赵色空从来是这样服装的。所有人还遇上看到沈容圃画的十三绝里面那位朱二先生(莲芬)的“思凡”扮得跟《琴挑》的陈妙常一模相仿。(梅兰芳《舞台糊口四十年》)

  这段话从曲词、行腔、身段等多个方面声明《思凡》中赵色空的装束与人物身份生存差错。按叙,梅兰芳不妨变卦妆饰,大家也确切有过这一想法,然则当全班人多方面清爽形成这装扮的内在起因后,最后没有进行改良。梅兰芳是如许叙的:“这个标题无间到所有人们献艺往后,才悟出个中的原故。在舞台上,是四处要参谋到美的条目的。像这种一个体演的独幕歌舞剧,要拿可靠的尼姑式样出当前台上,那么脸上当然不或许擦粉抹胭脂、画眉点嘴唇。这就跟各样美的身材、唱腔、脸色都不或许协作和睦了。”这是一个典范的例证,注脚梅兰芳对守旧剧目中的扮演样式,总是持凝望眼力,常常会发现问题。一旦发掘抵触或谬误,就会留心地参观其成因,酌情改变,使其奇特无缺。对《想凡》中赵色空服装问题的惩处注解,梅兰芳对古板剧目献技办法做出改造之前,会量度艺术上的得失,并不贸然改变。一齐以探索艺术上的精巧为规定,对艺术古代的敬仰,于此可见。

  并且,梅兰芳对表演中已经做过的革新,即使念念不忘,照旧连续忖量其间的得与失。比方,看待昆冤屈子戏《水斗、断桥》的献技,京剧称《金山寺》,陈德霖向梅兰芳教师的是白蛇从始至终手持双剑献艺。梅兰芳将其改为,起首用双剑,究竟后再上场时即改用枪。在梅兰芳改用枪后,其他们演员演《金山寺》多数照此模式。但梅兰芳对这一改革的得失,一直在思考、衡量。当所有人1929年看了仲盛珍演《金山寺》,白蛇用双剑结局,没有中央换用枪,感应从艺术阐扬成就来道,盛仲珍的演法更好,而本身改用枪并不好。梅兰芳解谈当时做这一蜕变的动因是个人化的,来由我自身嗜好看武戏,给白蛇加一段“大速枪”很过瘾。梅兰芳从剧作内容和艺术阐扬两方面,领悟了全班人感到改用枪不好的来由:从艺术发扬上看,舞双剑是《金山寺》舞蹈身材的分外之处,而打一套枪,许多武旦戏中都有,“把特征改掉,成为平常的套子,这种改法不能谈是改得好”;从人物塑造看,梅兰芳叙:“白娘娘这个角色不是武旦,也不必搜求武旦打得风雨不透的成果。”梅兰芳感觉,通过对《金山寺》的这一改造的分解,反响了自身随着时刻推移“判别力进步的过程”。梅兰芳对于《金山寺》扮演的这段反思,不但反应出梅兰芳对艺术诚心诚意、追求完满的意识,更困难的是其自全班人搜检的魂灵和对艺术独揽的态度。他们那时已是一代名角,应付自己一经改得不好的场合,仍要指出来,当作教授赐与概括,绝不装扮。全班人叙得很憨厚,“现在这个戏他也不演了,但是把这一段区别力进取的进程谈给青年戏子们显露,是有利益的。”关于梅兰芳对戏曲扮演艺术的周全态度和宽大气量,朱家溍老师在1994年梅兰芳百年寿辰纪念会上一经举了梅兰芳反想纠正《金山寺》中舞双剑这个例子。而今距1994年又以前了24年,再举这一例证,可看到正是梅兰芳对戏曲艺术旧有古代的敬佩态度,以及稳重自所有人责怪的魂魄,使大家在上个世纪初那个社会急速变革的年光,也是古典戏曲向今世转嫁的时候,获得了举足轻浸的处所。

  梅兰芳在其演艺糊口中,不歇在找寻创新。终究解叙,他是长于革故鼎新的艺术家。这一点,从你们演古板昆委屈子戏或者表现出来,而我编演的古装新戏和时装新戏,则涌现得异常充斥。但是,探索立异和古代的均衡点,对任何一位艺术家来谈都是艰难的寻事。

  外传梅兰芳随内廷供奉乔蕙兰勤学昆曲奥蕴,其技登峰造极,依然博得京中第一的美名。此外,我又努力专研新曲,……奋进吧!兰芳君。可能大家那迷倒观客的眉目是无敌武器,但仅靠向宾客送秋波并非真艺术,在唱工、做工进步行大改良才是正事。谁们如故拜读了新曲的脚本《嫦娥奔月》《黛玉葬花》《天女散花》,假设新曲是这种水准的话实在令人不安,不要说临川、渔翁的风行,就连守旧无名之作都比不上呢。固然,这些戏演出起来是很美的,看过戏的人都如斯讨论。但这可是是奉承于妇女儿童完结,还大概抵达雅俗共赏的“雅”之境界。如果新曲与新腔没有设置在对杂剧传奇和昆腔的考虑之上,那然而是空中楼阁解散。(青木正儿《梅郎与昆曲》)

  这段话是青木正儿在梅兰芳到日本献艺后,针对梅兰芳二十世纪初编演的古装新戏的讨论。责怪较为惨酷,其意见归结起来首要有两点:其一,《嫦娥奔月》等剧从剧本看,文学艺术水平比不上守旧昆曲传奇;其二,这些戏在梅兰芳演来,即使舞台功劳很好,在舞台上很美,然而这种美然而迎合了较低目标的“妇女小孩”喜欢,未抵达雅俗共赏的“雅”的田产。

  青木正儿是将梅兰芳所编演的古装新戏放在中原戏曲史的一切序列中举行评价的,这正好符合本文力争将梅兰芳看作中国古典戏曲向今世迈进过程中的标帜性人物的视角。

  梅兰芳到日本演出,由于身段的原因青木正儿没有看到梅兰芳在舞台表演的《嫦娥奔月》和《黛玉葬花》等剧,只读了剧本,听到别人的评论。再一方面,青木正儿非常敬爱古典昆曲,以为“假设从通盘文艺史角度平正地论述今世中原戏曲的话,所有人不得不说现代正是华夏戏曲的颓废期。全部人并非哀悼现代,也非一意尚古,我们信托只要略读过各个时间华夏戏曲文学的人必定会承诺他们的说法。因而,全班人舍当今撰着之‘皮黄’,而取‘昆曲’也。”(青木正儿《梅郎与昆曲》)可知青木正儿一方面将梅兰芳新编戏的剧本与守旧北杂剧和昆曲传奇对照,同时还将皮黄腔与昆腔比拟,谁对皮黄腔的艺术水平并不认同,这自然也教授到对京剧的悉数宗旨。这是青木正儿提出质问的靠山一一从剧本和皮黄声腔着眼,对梅兰芳演的戏通告了上述见地。

  这中间,涉及了几个看待戏曲生长以及戏曲传播的厉浸题目。其一、是近代戏曲史推敲中时常评论的题目,即相应付古板的北杂剧和昆曲传奇,京剧剧作的文学性较弱。其情由可能与京剧剧本兴办模式的校正接洽。京剧剧本多是为伶人量身定做,忖量的沉点自然是伶人的特征和舞台施展的必要,剧本的文学性退居次腹地位。其二、青木正儿叙到新戏撒播中一种宏大现象,一个戏在舞台上走红,究其理由,广泛有正反两极:一是的确高秤谌地浮现了美;二是媚俗,投合社会上的不良兴趣。梅兰芳的古装新戏在当时受迎接,显明属于前者,对于这一点,青木正儿的讯断有过失。其三、青木正儿感到,梅兰芳的古装新戏与传统昆曲比拟亏欠优雅。这涉及戏曲生长问题,当时必要面对的是,昆曲虽古雅,但凋敝之势已无可拯救,戏曲新兴的接力者非京剧莫属。以古典昆曲为参照指出梅兰芳古装新戏的不够,涉及的问题也很庞大,一方面点清楚舞台实习者寻事古板须要势力和主见;另一方面,采取者的赏玩习俗确实必要适应新兴艺术品种、新的戏曲剧种特点。总体上看,青木正儿的指斥表达了回归古典戏曲传统的抱负和进步剧作文学性的召唤。

  终于上,梅兰芳编演的古装新戏,从题材挑撰到演出编排,都很细致对传统文学超卓守旧的担当和弘扬。其题材大多取自古板传说故事或古典文学名著,以《千金一笑》为例能够证明,梅兰芳编演古装新戏,无论是编演理由、题材采选已经全数阐扬样式,都力争将古板古板文学艺术中精华、雅正的内容呈如今京剧舞台上。梅兰芳古装新戏的编演动因,无数出于那时实践需求。1915年中秋节,看成应节戏,梅兰芳编演了第一出古装新戏《嫦娥奔月》。从题材和内容看,《嫦娥奔月》实在适应中秋节演。同样,梅兰芳排演的第三个古装新戏《令嫒一笑》,其契机也是“应节”。可是,从《令嫒一笑》的题材内容看不出其“应节”的成效,缘故《掌珠一笑》是红楼戏,写晴雯撕扇情节。

  据梅兰芳《舞台存在四十年》记,编排《令媛一笑》动因与头一年中秋节编演《嫦娥奔月》一致,主意是“应节”一一端午节表演。在梅兰芳存在的时刻,逢端午节国都的戏班演《混元盒》最多。《混元盒》是神话剧,写鄱阳湖水神金花圣母和天师张捷结仇争斗。因剧中有天师伏妖情节,取其祛邪逐魔之意,是端午节演《混元盒》成为民俗的理由。旧时端午节还常演《五毒传》《白蛇传》等,也是同样的寓意和原因。梅兰芳谈,我们的几位伴侣嫌《混元盒》“内容荒唐衰弱,近乎瞎闹”,念新创一个端午应节戏。又因梅兰芳刚演过《黛玉葬花》,赢得精巧反响,便决断再排一出红楼戏。原本小叙《红楼梦》中的“晴雯撕扇”情节与端午节并无相干,二者的商酌仅在于“晴雯撕扇”发生的年华正好是端午节这天。由于这些契机,梅兰芳的又一出古装新戏《令媛一笑》得以问世。

  《红楼梦》第三十一回《撕扇子作千金一笑 因麒麟伏白发双星》描绘荣国府过端阳佳节。午间,王夫人治酒席,请薛阿姨母女等人参加端午节奇异行动一一“赏午”。按风气,端午节的午餐饮雄黄酒,吃樱桃、桑葚等时节果品,同时赏石榴花,称为“赏午”。凤姐、宝玉、黛玉、宝钗、迎春、探春等都列入了“赏午”动作。本是一次得意的家庭聚餐,但因端午节前宝玉惹出几件“祸事”,使这原来欢跃的动作氛围很不寻常。其一、金钏被撵,王夫人表情不好,王熙凤见状不敢说笑;其二、端午节前整日,宝玉拿宝钗比杨贵妃,惹怒宝钗,“赏午”时宝钗也“淡淡的”;其三、前全日傍晚袭人被宝玉误踢受伤,宝玉心里不安。因而,“赏午”空气烦闷,宝玉回到怡红院表情自然不好。晴雯失手跌坏一把扇子,宝玉随口后悔,引晴雯愤怒。袭人前来劝解,又勾起晴雯妒意。收获三人一番“混战”,乃至都动了气。当晚晴雯在屋外乘凉,宝玉叙到日间摔坏扇子一事,二人怒气已消,所以有了“晴雯撕扇”一节。

  小谈《红楼梦》里,“晴雯撕扇”情节以及“撕扇”前的百般抵触龃龉,要紧以“对话”形态阐明。要在戏曲舞台上搬演,凭据京剧特征,特殊要阐明梅兰芳的表演善于,须要有非常的阐发本事。“扑萤舞”是《令嫒一笑》中接收厘革古代献艺技法的典范,梅兰芳谈舞台体验时反复谈到《令媛一笑》中的“扑萤舞”。可靠,这个新创舞蹈既有古代的根蒂,又相宜新的剧情,是在承继古板根基上立异的类型。古板戏曲演出身段有“扑蝶舞”,“扑蝶”只能在白天。晴雯撕扇一事爆发在端阳节傍晚。撕扇,晴雯会手拿扇子;端午节现象已热,夜晚有萤火虫飞舞。所以,警觉“扑蝶舞”新创一段“扑萤舞”,特殊奇妙。

  梅兰芳所演剧目中,形似境况不少。好比《嫦娥奔月》里的“花镰舞”,是在《虹霓合》中东方氏和王伯党对枪肉体根底上“从新机关”的。《霸王别姬》中的剑舞,是将京剧《鸿门宴》和《群英会》中的舞剑与《卖马当锏》中的舞锏加以提炼转嫁、同时吸收古代武术的剑法而成。别的有《上元夫人》中的拂尘舞、《麻姑献寿》中的袖舞、《太真外扬》里的盘舞、《西施》里的羽舞、《天女散花》里的绸舞等,无一不是在经受守旧根本上信念更始的典范。

  全部人们强调梅兰芳善于立异,而不单是勇于改进。实在的艺术创新理当是在承继传统的根本之上。叙得更全面些,所谓改进,是在深化透辟进修传统戏曲艺术精彩基础上的新成长。离开古板,杜撰想出来的艺术发扬办法,假使有一定的艺术程度,但有大概缘由摆脱了古代戏曲深重的古板,不是戏曲的阐扬形状,不像戏曲,而不为观众选用。而且在大大都状况下,罗格金财神高手论坛资料斯大学扔开繁重的艺术古板,便很难达到艺术的高秤谌。梅兰芳特地侧重探究守旧戏曲剧主意艺术精粹,同时对古代剧方针诸种舞台阐扬要素都用心重视,稳重分离其黑白。梅兰芳担当古代,不是故步自封,而是发掘和阐扬古板精彩,让古代艺术兴隆出新的荣誉。

  梅兰芳不但资质异禀,有才能在舞台施行中推陈出新,况且他的主观意识中,对戏曲演出艺术怎样送旧迎新也有深入的体验:

  艺术的自身,不会很久站着不动,总是像后浪推着前浪似的一个劲儿往前赶,但是后人改良和建立,都应该先汲取先辈留给我的艺术出色,再互助本身的期间和经历,顺次进展,这才是刷新艺术的一条平坦大路。假使但是靠着自己的一点小机智劲儿,没什么凭借,伪造诬捏,本心是念修正,劳绩大概反而脱节了艺术。我这四十年来,哪成天不是思在艺术上有所改造呢?而且又何尝不希望片刻就能改得无隙可乘呢?可是终于与资历陈诉了我,这里面是有天然生存着它的方法的。(梅兰芳《舞台生存四十年》)

  这段话叙得很平实,但源由深远。这是梅兰芳自述他们在戏曲演艺叙谈上从始至终的指导想想。梅兰芳每排演一个戏,无论传统剧目还是新创剧目,都本着送旧迎新的想法。同时他清楚地领略到,艺术创新绝不是粗糙地重起炉灶、“捏造诽谤”,务必依循“天然的次序”,坚守艺术成长法规。1949年新中原设置之初,梅兰芳赴天津献艺功夫选用采访,提出京剧艺术生长要“移步不换形”,这本质是我络续争持的在承担中改进的一种简洁扼要的表述。因那时对守旧戏曲改良标题生活激进偏向,梅兰芳“移步不换形”的主张受到歪曲,梅兰芳于是受到评论和呵斥。发难者感觉梅兰芳所言“移步不换形”是“阻碍京剧彻底改变”的理论。本质上,只要筹商梅兰芳演每一个戏时敬佩传统、郑重计划、悉力推陈出新的态度,研究我们几十年的舞台艺术施行,看看他们素来对戏曲艺术经受传统和探索立异标题的认识,就很便当知道梅兰芳所叙“移步不换形”的实在寄义一一承受戏曲艺术精炼,尊崇戏曲艺术正派,不休革故鼎新,这是梅兰芳终生艺术实习的轨则。

  对付梅兰芳演出艺术的承袭和革新标题,在梅兰芳斟酌中是个老话题,但这个标题确是响应了梅兰芳艺术魂灵的精髓。且从戏曲艺术滋长的角度看,这个论题永久弥新。对接受和更始问题继续探求和强调,对往后戏曲艺术成长有长远的事理。秉承古板与物色变更,看似是松散的两个方面,实践在戏曲艺术缔造中是悠久无法分裂的纠闭体。梅兰芳以我们优越的艺术天资,支配住了协作这对矛盾的辩证法,才成为古典戏曲艺术走向现代过程中无法赶上的紧要人物。

  回到青木正儿对梅兰芳古装新戏的叱责,大概把它看作一种指点一一其后的改进者不要忘却古代戏曲抵达的文学艺术高度,古代戏曲的出色传统好久是后来者的家产,也是后继者采取挑衅的不朽标杆。